看完「彩色攝影之父」 的驚艷之作,發現生活才是世界上最美的調色板

2019年05月03日     9,435     檢舉

「拍你真正喜歡的,

這種激情常常會從作品中表現出來。」

皮特·特納

古典浪漫主義的色彩衝擊,

寫實又融入了現代繪畫的風格,

一種新藝術攝影風格應運而生。

豐富的色彩語言中,

裹著的是讓人無盡的回味。

以上都是「彩色攝影之父」

皮特·特納(Pete Turner)的驚艷之作。

在沒有PS的年代,他跑遍世界各地取景,

運用高飽和度色彩,創造出了一系列

令人嘆為觀止的攝影作品。

從形式到內涵,帶領觀眾一層一層地,

進入皮特·特納獨特迷人的意象世界。

1934年5月30日,

皮特·特納出生於美國奧爾巴尼。

他的父親沉迷於搖滾樂,

母親則是一名家庭主婦。

皮特小時候就對攝影非常著迷,

14歲時已經學會沖洗彩色相片。

皮特上中學的時候,

尤其喜歡化學,

這對他長大後對攝影中,

色彩的運用留下了基礎。

對於色彩這門藝術,

他一直有著獨到而深刻的見解,

且他對色彩的喜愛,

更是達到了一種嚴重痴迷的程度。

在彩色攝影剛剛興起時,

皮特就開始了這方面的探索。

「最初我喜歡黑白攝影,

不過後來不知怎麼的,

我開始被色彩所深深吸引。

記得小時候到美術用品商店,

看著那些水彩畫顏料盒,

心裡禁不住想:這些顏色可真漂亮。」

在他的鏡頭中,

色彩並不是世界的本色,

而是內心的詮釋。

通過這些色彩,

皮特與觀者之間,

建立起了微妙的聯繫。

大學畢業後,皮特應徵入伍,

服役期間,他大部分時間,

都待在一個作戰攝影中心,

沖印照片以及試驗新型彩色沖印方法。

偶爾,他也會受陸軍委派,

執行如拍攝火箭這樣的任務,

周末也會在曼哈頓尋找攝影素材。

毫無疑問,皮特對色彩、

幾何形狀的把握能力,

遠超同時代的其他攝影師。

在下面這幅攝影作品中,

皮特在拍攝時調低了曝光度,

從而增加了色彩的飽和度。

黃色、橙色和紅色的岩漿,

沿著優美的弧線,

向火山的左側噴灑而出,

仿佛有一隻看不見的手在指揮著。

「每次拍攝,我希望每個方面,

都能做到極致,那樣的的話,

才能保證有自己滿意的作品。」

雖然整個拍攝過程在他人看來,

簡直是虐身又虐心,

但皮特會緊咬細節,優化結果。

他說:「一個細節會不斷地推敲,改來改去,但最後呈現出來的結果是很不一樣的。照片不會說謊,它會告訴讀者所有的故事。

如此追求完美的精神,使皮特的攝影作品唯美、浪漫而又盪氣迴腸。

不斷鑽研的過程,

就像是英雄少年成長路上的升級打怪。

每掌握一點拍攝技術,

皮特就會感覺離攝影的夢想更近了一些。

他盡情在作品中充分釋放著他廣袤的幻想,

你永遠猜不到他下一張照片會有多麼精彩。

就皮特自己的原話來說:

「那感覺就好像是身處科幻電影里一樣。」

這段經歷開闊了他的眼界、

也使他的攝影技術更加嫻熟。

退役後,皮特成為了一名職業攝影師。

1964年,皮特來到了非洲。

一天,一隻孤零零的長頸鹿突然從他面前空曠的平原上飛奔而過,脖頸高聳,巍然矗立在地平線上。

皮特立馬用鏡頭,將這隻長頸鹿的孤獨感全然捕捉了下來。這張作品日後也成為了他的代表作之一。

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